NOEL ! NOEL ! "LE" DVD EST DANS TOUS LES FOYERS

Gros succès pour le premier tirage du DVD (déjà en cours de re-tirage) : il est tellement élégant parmi les boules de l'arbre de Noël !  Mais, maintenant que certains l'ont vu, il serait bon que leurs premières impressions soient publiées sur notre blog ! Allez je m'y lance :

D'abord ce qui est exceptionnel c'est que, enfin, j'ai pu voir ce spectacle dont tout le monde me parlait (c'est incroyable...) et que je n'avais jamais vu finalement parce que, de l'intérieur du choeur, on ne voit pas vraiment ce qui se passe devant les spectateurs ! J'étais très contente de voir l'autre coté du rideau.

Très fière aussi car enfin, ça se tient, il me semble... dans l'ensemble ! Finalement c'est incroyable d'avoir fait ça : créer un opéra dans une petite cour intérieure de filature, à Lasalle, avec tous ces gens, cette énergie, ces compétences, ce travail ... Cette FOI, finalement !

Bon, côté prise de son ce n'est peut-être pas comparable avec les moyens que déploie France Musique pour le Festival Radio-France Languedoc-Roussillon ! On se demande parfois, au début, où sont les basses et les alti... Mais les soprani sont là (comme les montagnards) ! Il y a même des "images-gags" quand une petite voix flûtée correspond à un gros plan d'une de nos basses les plus... basses ! Disons que l'équilibre des voix se cherche un peu au début. Voilà. Mais quand arrivent les "scènes du froid" tout y est : merveilleux moment entre les solistes et le choeur (See ! See !) c'est véritablement prenant, on sent que l'émotion dynamise toute la scène pour porter le chant ! C'est cet extrait qu'il faut montrer aux impressari pour notre tournée américaine ! 

Allez, un peu de courage, il y a une case "commentaires" au-dessous de ce message : alors à vos claviers, exprimez-vous qu'on sache si vous êtes toujours là et encore vivants !

King A est mort, vive King Arthur !

Rendez-vous 14 novembre à 11 h à La Filature (Lasalle)





Après moult interrogations et discussions avec tous les partenaires de ce projet qui nous a tous tenu si fort à cœur l'an dernier, nous avons essayé en CA de l'art scène depuis cet été de voir si on pouvait imaginer une suite au KING A. Après le peu de présences lors de l'assemblée générale, on a eu quand même l'impression que beaucoup de choristes avaient envie, mais que c'était souvent très compliqué pour les professionnels de l'extérieur de s'engager à nouveau aussi lourdement que l'an dernier. La situation est en effet très paradoxale car malgré l'envie exprimée :
la filature ne souhaite pas continuer à collaborer à ce projet, donc l'art-scène se retrouve seul pour tout gérer et financer. Nous n'avons aucune plus-value de l'expérience de l'an dernier sauf la maitrise de la musique mais il faut tout recommencer à Zéro : autre lieu, autres entrées sorties, autres gestions des fenêtres etc..
Notre souhait était d'arriver à vendre ce spectacle à une mairie ou à une communauté de communes, mais c'est presque impossible tant ça coûte cher (environ 6000 € ) et c'est surtout très lourd car il nous fallait tout réinstaller sur 3 jours et refaire la mise en scène en l'adaptant et enfin jouer au moins 4 fois pour que cela vaille le coup de faire tous ces efforts. Sans compter les problèmes d'intendance, de billeterie, de déplacements, de catering , d'hébergements, on arrivait à des budgets aussi astronomiques que l'an dernier, impossibles à assumer une seconde fois !
notre souhait était de ne pas avoir à mettre autant d'énergie que l'an dernier, et d'éviter de se refaire des cheveux blancs sur le financement !
donc après longues discussions, nous avons décidé de NE PAS TENTER DE REJOUER LE SPECTACLE KING A. dans sa version complète en tout cas.
Mais, pour ne pas laisser totalement retomber le soufflé, nous vous proposons de nous retrouver le dimanche 14 novembre à la filature avec un pique nique à partir de 11H jusqu'à 17 h pour voir qui est là, qui est motivé pour parler d'un projet pour cette année :
Nous proposerons de rechanter le KING dans sa version musicale avec un orchestre allégé et des solistes moins nombreux lors d'un événement soirée autour du lyrique soit à St Hippo (cour des casernes ) soit à Lasalle pendant l'été 2011. Cet évènement serait associé éventuellement à la venue d'une troupe qui a chanté cet année le barbier de Séville à st hippo et qui souhaite revenir, et aussi intégré à notre festival " Ya d'la voix" dont ce sera le Xème anniversaire et qui va prendre beaucoup d'ampleur cette année avec une programmation de Mars à Août 2011 et plein de belles choses à savourer, des superbes spectacle, des ateliers de formation, un stage de Jazz/brésil organisé par l'art-scène et un récital de Juliette auquel nous espérons tous vous voir !! on en parlera le 14 nov.
dans ce cadre, nous proposerons une série de quelques dimanches avant l'été prochain, pour tenter d'organiser ça musicalement et voir aussi les problèmes de mise en scène avec Fred qui veut bien nous aider.
Nous espérons avoir le plaisir de vous retrouver au moins pour rechanter cette oeuvre magnifique le dimanche 14 novembre et sonder les envies de chacun en prenant le temps d'en parler tous ensemble.
Si vous êtes sur de ne pas être du tout intéressés, dites le nous gentiment par mail ,
ou si vous êtes intéressés mais que vous êtes surs de ne pas pouvoir venir, faites le nous savoir !!
à très bientôt donc cordialement ...
Signé : Christophe



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Gazette de Nîmes

Paru dans la Gazette fin juillet dans une rubrique "d'actualité positive" : et bien, oui, c'était positif ! Pour accéder à l'article double-cliquez sur l'image.

Post-scriptum en noir et blanc

Je ne sais pas qui est le photographe mais j'ajoute ce post-scriptum au blog du "King" pour vous faire profiter de l'éclairage particulier que le noir et blanc (+ le regard de l'artiste !) porte sur le spectacle. Une vue à la fois plus large (par le cadrage) et fortement accentuée sur les zones de lumière... Un sujet de tableau qui sort de son cadre (Juliette). La folle séquence de l'air du froid toujours aussi givrée ! Et le mystère des sorcières sous la lune... on en frissonne encore !

... et l'enregistrement de la soirée du 20 juillet !

MERLIIIINNN !

Merlin réalise le prodige de construire autour des diverses facettes du scénario, saga guerrière et histoire d'amour, fête au village et enchantements sylvestres, théâtre dans le théâtre, ensorcellements et mouvements obscurs des passions humaines, légende, philosophie et romance, le "fil conducteur" du spectacle. Merlin (Alex Selmane) qui "fait entendre" (scande, clame, psalmodie, lance, résonne...) le texte écrit spécialement par notre auteur dramatique. Jean Reinert a construit son texte comme un poème antique ou élisabethain : les sonorités l'emportent sur le fil du discours, derrière les mots les intentions se dissimulent et les spectateurs manipulés courent d'émotion en surprise, croyant comprendre puis perdant le fil, du coq à l'âne, retombant tout étourdis sur leurs pattes.

Dans "opéra" il y a : théâtre, acteurs, musiciens, pas seulement des chanteurs...

John Dryden, l'auteur du livret original : lui dont vient toute cette confusion (ce bruit et cette fureur !) si bien que personne ne se risque à "raconter" l'histoire de l'opéra King Arthur, c'est lui ! Lui qui voit ses créatures échapper à leur personnage pour vivre une vie libérée des sorts qu'il leur avait jetés ! Arthur, Emmeline, Philadel, les sorcières, les pastourelles, les joyeux lurons de taverne ...

Mais le démiurge dans tout ça, celui qui saute d'une époque à l'autre, d'un rôle à l'autre sans même reprendre sa respiration, où est-il ?
MERLIN !

Nous l'avons fait !

Samedi 10 juillet c'était la "première" ! Nos elfes mélodieuses étaient lumineuses, le génie suscitait l'effroi non seulement sur scène mais dans la salle, Cupidon franchement tonique et la bagarre parfaitement crédible (saviez-vous que "la" guerre, "la" bataille, "la" bagarre etc. tout ça est du féminin ?). Quant à l'air jubilatoire de nos deux mentors, il se passe de commentaires ! Si vous faisiez partie du public, ou si vous avez eu des réactions, faites-les connaître svp. Pour ma part, ma première réaction c'est : mais comment tous ces gens ont-ils su que King A existait et qu'est-ce qui les a convaincus de venir au spectacle ? Puisque les réservations sont presque complètes... (Photos Khaïm)

Courant d'air sous canicule

Rien de tel qu'un bon "Air du froid" pour vous rafraîchir ! Figés par un maléfice les choristes grelottent intérieurement et bouillent en surface : le contraire de l'omelette norvégienne ! Comme le révèle cette photo de Jean-Yves Arthur le choeur s'y croit ! A nous les scènes internationales, l'opéra de Berlin, la Scala, la Villette !

J - 9 et on y est... On serre les boulons, on assure, on rassure, on les aura...

En costume, ça t'a une de ces gueules...

Et entendre le texte par la voix des comédiens c'est une révélation : c'est un texte qui a un sens ! Derrière les images fleuries et les effets de style baroque, il dit quelque chose... Le choeur en reste coi (définition : coi, immobile et silencieux). Enfin, pas longtemps...

Quant aux voix, nous avions samedi et dimanche deux pièces maîtresses dans notre jeu !

Photos Jean-Yves Arthur, toujours !

Purcell, quand tu nous tiens...

Un étrange sortilège à saisi le choeur... La Maison des choeurs serait-elle hantée ? Ou bien un mauvais coup des elfes ? Hither this way, this way bend. This way, hither this way this way bend !

Photos Jean-Yves

Dimanche à Montpellier

Première répétition publique, dans une ancienne église de Montpellier (Maison des choeurs) : changer de contexte c'est trouver de nouveaux repères, et ce n'est pas facile ! Il faut donc de l'énergie et de la concentration mais la présence d'un public est un stimulus très, très, efficace ! On y va, on se donne... et même les danseurs se lancent !

Première parution pour l'annonce de King A

Ca y est ! King A existe sur le web : donc existe ! Un peu tronqué certes, mais quand même... cliquez là ! . Pour avoir l'affiche en entier il suffit de cliquer dessus.

Coup de froid croqué par Ketsu

CHORUS OF COLD PEOPLE

See, see, we assemble

Thy revels to hold
Tho' quiv'ring with cold

We chatter and tremble.

CUPID

Tis I, 'tis I, 'tis I that have warm'd ye.

In spite of cold weather

I've brought ye together.

'Tis I, 'tis I, 'tis I that have warm'd ye,

CHORUS

'Tis Love, 'tis Love, 'tis Love

that has warm'd us.

In spite of the weather

He brought us together.

'Tis Love, 'tis Love, 'tis Love

that has warm'd us.

Nouvelles photos de Jean-Yves Arthur sur Picasa (lien)

Un choeur en clair-obscur hollandais, un metteur en scène dans l'action, des solistes soudés, des instrumentistes concentrés ! Le reportage photo est convainquant : la troupe s'est construite et approfondit sa démarche ! Cliquez sur le titre pour accéder au dossier complet des photos de Jean-Yves sur Picasa.

C'est pas toutes les fois Kamayacha

Grosse répétition samedi 24 avril, les repères se précisent, notamment les trajets sur la future "scène" du spectacle. Quant aux "calages" vocaux et musicaux ce n'est plus qu'une affaire de jours... Trombone et guitare électrique "exécutent" Purcell à qui mieux mieux, mais cette fois-ci nous étions privés de Kamayacha, alors je vous en mets un petit coup pour la soif !


La répétition du mois de mai, n'oubliez pas, c'est à la Maison des choeurs à Montpellier ! Parking Occitanie. Tram arrêt Albert 1er.

Affiche King A et diffusion presse

L'affiche a été créée par Zoé Figeac (http://www.zoe-figeac.book.fr).

Le dossier de presse est disponible pour ceux qui voudraient le diffuser (communiqué de presse ci-dessous) : si vous connaissez des journalistes qui pourraient relayer l'information voire en savoir un peu plus (invitations possibles).

Créé d'après « King Arthur », « King A » est un spectacle musical qui respecte parfaitement l'original de la partie vocale d'Henry Purcell, avec la volonté de donner une nouvelle jeunesse à cette musique sensuelle, joyeuse et profonde... Pour ce faire, certaines parties instrumentales ont été réécrites et des musiques originales s'y sont ajoutées, créant des ruptures de styles. L'ensemble est interprété sur des instruments de musique complètement étrangers à l'univers du XVIIe siècle : guitare électrique et classique, kamaycha, tampura, percussions, trombone, accordéon, harmonica, violon, violoncelle, piano, banjo ...
Les musiciens, solistes et acteurs professionnels, appuyés par un chœur de chanteurs venus de plusieurs chorales régionales, ont trouvé leur inspiration dans la volonté commune de redonner ses couleurs baroques à l’opéra de Purcell, en bousculant cette « vieille dame » très digne dans un parti-pris populaire et festif.
Le livret de l'opéra de Purcell a lui aussi subi cette cure de jouvence puisqu'il a été renouvelé par Jean Reinert, qui a écrit un nouveau livret dans l'esprit magique et poétique de l'époque baroque, mais heureusement en français contemporain ! Son héros principal est Merlin, dont les enchantements mènent Saxons et Bretons de la guerre à l'amour...
Le projet, sous la direction musicale et artistique de Christophe Lombard, est porté par deux associations culturelles qui travaillent régulièrement ensemble : « L’ART-SCENE » – qui assure la partie musicale du spectacle et la « FILATURE DU PONT DE FER », pilote de la partie théâtrale, avec Frédéric Roustand, metteur en scène.

Lasalle et le département du Gard sont parties prenantes, dans la perspective décrite par le maire de la commune : « (...) nous qui vivons et agissons sur ce même territoire (...) parier sur la culture pour créer du lien social, c’est notre credo à tous, associations, bénévoles, membres de l’équipe municipale ; nous revendiquons ce choix comme une image de marque... » (Henri de Latour, mars 2010).

Réservations :
Le matin : L’Art Scène 04 66 54 46 23 ou Filature du Pont de fer 04 66 85 11 67
L’ après-midi : Office du tourisme de Lasalle 04 66 85 27 27

Avec les solistes ça décoiffe

Le spectacle se dessine dans nos têtes, la présence de solistes est évidemment très motivante. Mais en même temps le choeur prend peu à peu ses repères : ce n'est pas facile de se situer dans un argument du XVIIe siècle mais lorsqu'il est repris et arrangé sur un mode contemporain les choses ne sont guère plus simples ! En tout cas nous avons tous enregistré nos attitudes en début de spectacle, préparatifs du combat entre Bretons et Saxons et compris qu'une fois la guerre finie, on passait à autre chose ! Ben oui, on ne va pas se battre tout le temps ? La seconde partie du spectacle c'est "Amour" (lui-même) qui triomphe et les chanteurs ont beaucoup à dire là dessus ! Et pour finir : fêtes et ripailles... et honneur à l'Angleterre (comme à la fin des matches de rugby) !

Comment un spectateur raconterait-il "King A" ?

Il n'y a pas qu'Arthur dans Purcell, "Didon et Enée" est aussi une oeuvre majeure. Elle est donnée actuellement à La Fenice (Venise) et un critique (certainement amateur) en donne toute une relation sur le blog www.obivi.fr.
Il s'est focalisé sur les décors, les costumes et la danse. De la musique on sait tout juste qu'elle est très bien interprétée.
Mais ce qui nous intéresse c'est qu'il raconte l'histoire : c'est un spectateur moyen, il aime comprendre ce qui se passe sur la scène.
Et si nous essayions de raconter l'histoire de King A sur ce blog ? Chacun sa scène ?
http://www.obiwi.fr/culture/spectacles-vivants/85972-la-fenice-de-venise-didon-et-enee-de-henry-purcell-realise-par-saburo-teshigawara - .

Cliquez sur le titre de ce message pour entendre la version de Didon et Enée mise en scène par Saburo Teshigawara à la Fenice (je parie pour un enregistrement pirate : on y entend même les chuchotements des spectateurs !). Vous y reconnaîtrez les harmonies de Purcell.

Il y a aussi deux très intéressantes critiques de King Arthur version Hervé Niquet (celle de Montpellier) : le pour et le contre,
sur Qobuz (à l'occasion de la sortie du disque). Voir ci-dessous ou en marge dans "Purcell, la musique" :

http://www.qobuz.com/info/MAGAZINE-CRITIQUES/LE-REPERTOIRE-DES-CD-DE-A-A-Z/Henry-Purcell-King-Arthur39094

Rude concurrence

Vendredi 23 juillet à 21 h 30, à la cathédrale Saint-Théodorit, Celebrate this festival !, d'Henry Purcell, Ode pour l'anniversaire de la reine Mary (1693), Funeral sentences (1695) et King Arthur (extraits), par l'ensemble La Fenice, dirigé par Jean Tubery (corniste). On peut les écouter sur le site : http://www.ensemblelafenice.com/ensemble-la-fenice_fr_03.html

Transe du choeur, l'orchestre assure

La mise en scène se précise, comme vous le voyez il y a "les noirs" et "les blancs"... Et la tension dramatique monte maintenant que Jean-Yves Pétrault accompagne nos répétitions de son oeil photographique ! On en bave, mais ça avance et tout s'arrange à la fin quand... (suite au prochain épisode).

Voir les photos du CD de JYP en marge dans "kinga..."

Un visuel pour Arthur

A côté de la préparation du spectacle lui-même, il faut poser les bases d'un projet de communication pour informer et intéresser le public. La première étape c'est la définition du "visuel" qui va permettre d'identifier "King A. l'opéra de champs". Et comment définir ce que doit être ce visuel ?
- il doit évoquer à la fois le récit dramatique (ce n'est pas une gentille comédie mais un drame avec chants guerriers, cérémonies "barbares", sortilèges d'un côté, amour et féérie de l'autre) et le caractère harmonique de la musique de Purcell (son aspect "chatoyant", subtil, délicat mais sa force et sa puissance d'entrainement aussi),
- il doit faire apparaître aussi, sans trahir l'esprit de l'oeuvre (opéra baroque), l'originalité particulière du projet qui lui vaut son surnom "d'opéra des champs" : si on simplifie, le côté raffiné des instruments baroques est porté par le choeur (c'est la musique de Purcell "pure et dure"), le côté "des champs" est porté par les instruments de musique (accordéon, guitare, trombonne, instruments orientaux...), un grand mélange des genres, un peu de baroque, un peu de jazz, un peu de "trad"...
- il y a les personnages :
Arthur qui est le personnage principal n'est jamais là et c'est à une forme vide de Roi, un trône vide et une couronne posée dessus, comme "Godot" qu'on attend toujours, ou comme... l'Arlésienne. A ce "vide" on peut associer l'opéra à ses début, quand rien n'était encore figé, quand il y avait cette fantaisie et ce plaisir direct dans les représentations, beaucoup moins solennelles et figées qu'aujourd'hui.
Merlin, les chefs guerriers, le génie du froid, la princesse etc.
- Il y a enfin l'époque (le XVIIe siècle) et ce qu'elle évoque sur le plan des costumes et de l'art.
Reste à passer de l'abstrait au visuel, et ça c'est l'affaire des créateurs graphistes.